(Back in Stock) I FUTURIBILI (1 LP)
LABEL Cometa

LENGTH 45' 20"

EUR 24.90

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Futurable, in the sense of the word, is what might hypothetically be realized under certain circumstances, but which remains in future possibilities. These possibilities in Western musical culture are realized using the new technologies made available by new ideas, musical tape equipments and electronic instruments that have enabled a new conception of sound and musical composition itself. So Stockhausen declared: since 1950, we began to question everything that is European music: not only the musical language, its grammar and its vocabulary, but also the sound material used so far, the sounds themselves. On this basis we have to include amongst the greatest authors of the concrete and electronic music, the name of Egisto Macchi, as the investigator of these new techniques: he composed, according to the various themes of the songs, unthinkable futuristic and exciting atmospheres. The great knowledge of the composition, sound and tremendous sensitivity and musical inventiveness allowed him to take full advantage of the great opportunity and freedom that such innovative equipment, extremely unusual for that time, allowed him. In the tracks of this CD, Maestro Egisto Macchi happily experiences all the possibilities of sound which at the time, the early seventies, could be imagined recreating all the atmospheres so well described in various musical titles, through minimalist instrumental sounds and vocals, with tricks of magnetic tape and analog sounds read in reverse, with concrete and electronic sounds. The score no longer exists: there are only the sound and atmosphere of a hypothetical and non-futuristic world. In CAMERE ANECOICHE, for example, on a pulsing basis of electronic sound, all musical experiments above are involved, from time to time: electric guitar, recorded sounds of analog instruments that are read both normally and backwards, sounds of light percussions with bongos and other idiophonic instruments, in no particular order. This studied and rarefied musical confusion, constantly displaces the listener and does not allow him to have hearing reference, leaving him in a chosen state of mind almost hypnotic. In NUOVI PIANETI the main part is supported by a recording of basses and cellos accords, in the low register, read backwards. In this evocative listening are gradually overlapped other sounds, both synthesized and electronic, with interventions by pizzicato strings and orchestral sections they also overturned. This symphony of vibrations very effectively sums up the mystery surrounding new and important discoveries in the universe. For the record, we must not forget the great media attraction and global sensation for the human landing on the moon that took place in those years. Also the other titles that relate to known and unknown Futuristic Space are composed in the same musical perspective, but with compositional concepts always diversified and original. Separate discussion is that of EXTRATERRESTRE in which we bring a different musical theme in which we have no more to do with purely aesthetic feelings, but it deals with a possible form of life out of our human conception. Despite its brevity, compared to the other tracks this musical discourse becomes more urgent, more pressing, as if to awaken, in our subconscious, a deep concern for an unknown civilization, or some horrific monsters, coming from intergalactic space. We have an acknowledgment of the international validity and musical actuality of Maestro Egisto Macchi in these original songs produced in 1972, also by the fact that his song MODULO LUNARE has been inserted in the soundtrack of the movie OCEAN�???�??�?�¢??s TWELVE, produced in 2004 by Warner Bros, which has been so successful in the U.S. and around the world for the unique choice of music. For this and more, we say that Maestro Egisto Macchi, in 1972, was really one of THE FUTURABLE. Biographical Notes: Born in Grosseto, August 4, 1928, he died at Montpellier on August 8, 1992. At a young age he studied piano with Maestro G. Sinistri Mazzoli; in the years 1945-53, he has made important and decisive musical studies for the violin with Maestro Guarnieri (from 1945 to 1949); he studied composition with Maestro Roman Vlad (1948-49); he studied voice with the Polish baritone Gronen-Kubitzkj (years 1949-52) and from 1949 to 1953 he studied composition with M�????�???�??�?�° Scherchen. Committed musician, eclectic and generous, essentially self-taught, he has gone with vigor and emotion through all the seasons of Italian music after World War II. In the wake of his personal inclinations and the lessons drawn directly to the works of his favorite authors (Schoenberg, Berg, Bartok, Puccini), he avoided to accept too rigid and binding methods of composition: while adhering to a serial principle of conduct in some of his early works, he diverged very early to take some forms of writing, the most personal and unconventional, sensitive to the influence of chance and free improvisation. The variety of experiences lived from Maestro E. Macchi (next to the composition, the musical organization, improvisation, electronic music) reveals on the one hand, the extent and the extroversion of his musical interests, on the other hand, the very limits of its production of art, that in fact remained on the margins of the history of the Italian avant-garde music. In the 60s he founded the association NUOVA CONSONANZA for contemporary music, with the masters Franco Evangelisti, Mario Bertoncini, Mauro Bortolotti, Domenico Guaccero and Daniele Paris. He has written soundtracks for documentaries since 1958, popular songs and instrumental compositions for experimental music theater, in 1965 he founded the Musical Theatre Company of Rome along with Guaccero and Bussotti. We must not forget the establishment of the Sound Archive of Contemporary Music, in the Research Institute for the musical theater, based in Rome and the musical collaboration with COMETA EDIZIONI MUSICALI with which he has produced a number of original records in which has expressed his whimsical art of composition.
15 Tracks (4 new tracks never relesaed before) Modulo Lunare is a track also used in Ocean's Twelve movie soundtrack *** Tracklisting * *** *** * 1. Camere Anecoiche 5:00 -+++- 2. Nuovi Pianeti 3:27 -+++- 3. Richiami spaziali 4:22 -+++- 4. Modulo Lunare 2:45 -+++- 5. Capsula in Avaria 4:33 -+++- 6. Forme Planetarie 1:30 -+++- 7. Stazioni Spaziali 1:21 -+++- 8. Extraterrestre 1:06 -+++- 9. Punto Critico 3:08 -+++- 10. Nebulose 2:40 -+++- 11. Fascia Radioattiva 1:31 -+++- 12. Aerofoni 2:57 -+++- 13. Alba su marte 1:37 -+++- 14. Astronavi 3:56 -+++- 15. Reperti Lunari 4:48 -+++- -+++- total Time 45:18 -+++- *** 15 Tracce (4 tracce mai rilasciate prima) *** Modulo Lunare è una traccia che è stata utilizzata anche in Ocean's Twelve
Futuribile, nell'accezione stessa della parola, è ciò che potrebbe ipoteticamente realizzarsi in determinate circostanze, ma che rimane nell'ambito di future possibilità. Queste possibilità nell'ambito della cultura musicale occidentale si sono realizzate mediante le nuove tecnologie messe a disposizione sia da nuove idee musicali, sia da apparecchiature a nastro e strumenti elettronici che hanno permesso una nuova concezione del suono e della composizione musicale stessa. Così dichiarava Stockhausen: a partire dal 1950, si cominciò a mettere in discussione tutto ciò che costituisce la musica europea: non solo il linguaggio musicale, la sua grammatica i suoi vocaboli, ma anche il materiale sonoro finora usato, i suoni stessi. Partendo da questo presupposto non possiamo fare ameno di annoverare, tra i massimi autori della musica concreta ed elettronica, il nome di Egisto Macchi che, come sperimentatore di queste nuove tecniche, ha composto, secondo le varie tematiche dei brani, impensabili ed emozionanti atmosfere futuribili. La grande conoscenza della composizione, dei suoni e una enorme sensibilità ed estrosità musicale gli ha consentito di poter usufruire appieno delle grandi possibilità e libertà che tali apparecchiature, per quell'epoca inusuali ed estremamente innovative, gli hanno consentito. Nei brani di questo CD, sempre tra loro diversi, il Maestro Egisto Macchi sperimenta felicemente tutte le possibilità sonore che l'epoca, i primi anni settanta, potevano essere immaginati ricreando, attraverso minimali suoni strumentali e vocali, giochi di nastro magnetico con suoni analogici letto al contrario, suoni elettronici e concreti, tutte quelle atmosfere così ben musicalmente descritte nei vari titoli. La partitura non esiste più, esiste esclusivamente il suono e le atmosfere di un ipotetico e immateriale mondo futuribile. In CAMERE ANECOICHE, ad esempio, su una fascia pulsante di suono elettronico intervengono, di volta in volta, tutte le sperimentazioni sonore sopracitate: chitarra elettrica, suoni di strumenti analogici registrati letti sia diritti che rovesciati, suoni di percussioni leggere con bongos e altri strumenti idiofoni, senza un ordine preciso. Questo studiato e rarefatto disordine musicale spiazza continuamente l'ascoltatore e non gli permette di avere riferimenti uditivi ai quali rapportarsi lasciandolo in un voluto stato mentale quasi ipnotico. In NUOVI PIANETI la parte principale e sostenuta da una registrazione di accordi di contrabbassi e violoncelli, nel registro basso, letta al contrario. A questo suggestionante ascolto sono sovrapposti via via altri suoni, sia sintetizzati che elettronici, con interventi di pizzicati d'archi e fasce orchestrali anche esse rovesciate. Questa sinfonia di vibrazioni sintetizza in maniera molto efficace il mistero che circonda nuove e importanti scoperte nell'universo. Per la cronaca non dobbiamo dimenticarci il grande richiamo mediatico e lo scalpore mondiale dello sbarco umano avvenuto sulla Luna proprio in quegli anni. Con la stessa ottica musicale, ma con concezioni compositive sempre diversificate e originali, sono concepiti anche gli altri titoli che riguardano lo Spazio Futuribile noto e ignoto. Discorso a parte è quello di EXTRATERRESTRE nel quale si affronta una diversa tematica musicale nella quale non si ha più a che fare con sensazioni puramente estetiche, ma si affronta un discorso su una eventuale forma vivente fuori dal nostra umana concezione. Pur nella sua brevità il discorso musicale, rispetto agli altri brani, si fa più incalzante, più stringente, quasi a voler risvegliare, nel nostro subconscio, una inquietudine profonda per una civiltà sconosciuta, o dei orripilanti mostri, venuti dallo spazio intergalattico. Un riscontro della validità internazionale, dell'attualità musicale e compositiva del Maestro Egisto Macchi, in questi brani originali, prodotti nel 1972, si ha anche perché un suo brano, Modulo Lunare, è stato inserito, a pieno titolo, nella colonna sonora del film OCEANs TWELVE prodotto nel 2004 dalla Warner Bros, che tanto successo ha avuto negli U.S.A. e in tutto il mondo soprattutto per la singolare scelta dei brani musicali. Per questo, ed altro, non si può non poter affermare che il Maestro Egisto Macchi, nel 1972, era davvero uno de I FUTURIBILI. Note biografiche: Nato a Grosseto il 4 agosto 1928 è morto a Montpellier l'8 agosto 1992. Ha studiato pianoforte, in etaâ?? giovanile con il Maestro G. Sinistri Mazzoli, ha compiuto, negli anni 1945-53, importanti e decisivi studi musicali con il Maestro Guarnieri per il violino (dal 1945 al 1949), con il Maestro Roman Vlad per la composizione negli anni 1948-49, con il baritono polacco Gronen Kubitzkj negli anni 1949-52 per il canto e dal 1949 al 1953 con il Maestro Scherchen per la composizione. Musicista impegnato, eclettico e generoso, sostanzialmente autodidatta, ha attraversato con vigore e con partecipata emotività tutte le stagioni della musica italiana del secondo dopoguerra. Sulla scia delle sue personali inclinazioni, nonché degli insegnamenti attinti direttamente alle opere dei suoi autori prediletti (Schoenberg, Berg, Bartok, Puccini), evitò di accogliere metodiche compositive troppo rigide e vincolanti: pur aderendo a un principio di condotta seriale in alcuni suoi lavori giovanili se ne discostò ben presto per adottare alcune forme di scrittura più personali e trasgressive, sensibili alle suggestioni dell'alea e della libera improvvisazione. La molteplicità delle esperienze vissute dal Maestro E. Macchi (accanto alla composizione, l'organizzazione musicale, l'improvvisazione, la musica elettronica, la musica applicata) denuncia, da un lato, la vastità e l'estroversione dei suoi interessi musicali, dall'altro, i limiti stessi della sua produzione d'arte, rimasta di fatto ai margini della storia della musica d'avanguardia italiana. Ha fondato, con i maestri: Franco Evangelisti, Mario Bertoncini, Mauro Bortolotti, Domenico Guaccero e Daniele Paris, l'associazione per la musica contemporanea NUOVA CONSONANZA negli anni SESSANTA. Ha scritto colonne sonore originali per documentari d'autore dal 1958, apprezzati composizioni strumentali e brani per teatro musicale sperimentale fondando nel 1965 insieme con Guaccero e Bussotti, la Compagnia del Teatro musicale di Roma. Vanno rammentati ancora l'istituzione dell'Archivio sonoro della musica contemporanea, all'interno dell'Istituto di ricerca per il teatro musicale, fondato a Roma e la collaborazione musicale con la COMETA EDIZIONI MUSICALI con la quale ha prodotto numerosi e originali dischi nei quali ha espresso tutta la sua estrosa arte compositiva.