Veruschka

Tracklist:

Side A

A01 - VERUSCHKA

A02 - INTERVALLO I

A03 - LA BAMBOLA

A04 - ASTRATTO I

A05 - LA SPIAGGIA

A06 - DOPO L’INTERVISTA

Side B

B01 - POESIA DI UNA DONNA

B02 - LE FOTOGRAFIE

B03 - LA BAMBOLA (Version 2)

B04 - INTERVALLO II

B05 - MAGIA

B06 - ASTRATTO III

Side C

C01 - VERUSCHKA (Version 2)

C02 - ASTRATTO II

C03 - VERUSCHKA (Version 3 singolo)

C04 - ASTRATTO IV

C05 - LA BAMBOLA (Version 3)

C06 - ASTRATTO V

Side D

D01 - POESIA DI UNA DONNA (Version 2)

D02 - LA SPIAGGIA (Version 2)

D03 - ASTRATTO VI

D04 - POESIA DI UNA DONNA (Version 3)

D05 - LA BAMBOLA (Version 4)

D06 - VERUSCHKA (Version 4)

“Veruschka” è un film unico nel panorama italiano dei primi anni ’70: a metà tra cinema sperimentale, arte visiva e moda. Diretto dal fotografo Franco Rubartelli, racconta (in modo fortemente simbolico e quasi onirico) la parabola di Veruschka von Lehndorff, celebre modella e musa del regista, che qui interpreta sè stessa in un viaggio di ricerca interiore e di alienazione attraverso l’Africa e il mondo della fotografia.

Non è un film narrativo nel senso classico, ma piuttosto un’esperienza visiva e sensoriale, fatta di immagini straordinarie, ritmo contemplativo e un costante senso di malinconia estetica. E proprio per questo motivo, la colonna sonora di Ennio Morricone gioca un ruolo fondamentale: è la vera voce emotiva del film.

Morricone compone per Veruschka una delle sue opere più delicate e spirituali. La colonna sonora è un perfetto equilibrio tra avanguardia e lirismo, tra melodia e sperimentazione sonora.

Il tema principale è di una bellezza disarmante: linee melodiche sospese, voci eteree, archi che si intrecciano con toni elettronici e percussioni rarefatte. È un brano che racchiude in sé l’essenza del personaggio — fragile, sensuale e perduta.

Il motivo si ripete in varie versioni come un’eco che accompagna la protagonista nel suo percorso di dissoluzione e rinascita.

Morricone, con la sua genialità, utilizza strumenti non convenzionali e tecniche di composizione modernissime per l’epoca, creando un paesaggio sonoro ipnotico e introspettivo. Ogni pezzo sembra oscillare tra sogno e realtà, proprio come le immagini del film.

Accanto a momenti di grande dolcezza melodica, troviamo sezioni più astratte e sperimentali, che ricordano le ricerche del Maestro con il Gruppo d’Improvvisazione Nuova Consonanza. È una colonna sonora che non accompagna semplicemente le immagini, ma le amplifica, le trasforma in emozione pura.

Disponibile ora in formato doppio vinile blu trasparente 180 gr. + CD, tiratura limitata e numerata 500 copie. Contiene un inserto con note di copertina a cura di Massimo Privitera di colonnesonore.net

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“Veruschka” is a unique film within the Italian cinematic landscape of the early 1970s — halfway between experimental cinema, visual art, and fashion. Directed by photographer Franco Rubartelli, it tells (in a highly symbolic and almost dreamlike way) the story of Veruschka von Lehndorff, the famous model and muse of the director, who plays herself in a journey of inner exploration and alienation through Africa and the world of fashion photography.

It is not a narrative film in the traditional sense, but rather a visual and sensory experience, made of extraordinary imagery, contemplative rhythm, and a constant sense of aesthetic melancholy. And for this very reason, Ennio Morricone’s score plays a fundamental role: it is the true emotional voice of the film.

For Veruschka, Morricone composed one of his most delicate and spiritual works. The soundtrack is a perfect balance between avant-garde and lyricism, between melody and sonic experimentation.

The main theme is disarmingly beautiful: suspended melodic lines, ethereal voices, strings interwoven with electronic tones and subtle percussion. It encapsulates the essence of the character — fragile, sensual, and lost. The motif reappears in various versions, like an echo following the protagonist through her path of dissolution and rebirth.

With his genius, Morricone employs unconventional instruments and cutting-edge compositional techniques for the time, creating a hypnotic and introspective soundscape. Each piece seems to drift between dream and reality, just like the film’s imagery.

Alongside moments of great melodic sweetness, there are more abstract and experimental sections, reminiscent of the Maestro’s work with the Gruppo d’Improvvisazione Nuova Consonanza. It is a soundtrack that doesn’t merely accompany the images — it amplifies them, transforming them into pure emotion.

Now available in double transparent blue 180g vinyl + CD, limited and numbered edition of 500 copies. Includes an insert with liner notes by Massimo Privitera of colonnesonore.net.