UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (LP+CD)

Tracklist:

Side A

A01 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Musica per undici violini)

A02 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Vuoi essere felice?)

A03 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Il fantasma di Wanda)

A04 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (L'automobile della contessina)

A05 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (I sogni dell'artista)

A06 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Fantasma)

Side B

B01 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Do Naturale)

B02 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Delirio primo)

B03 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (I sogni dell'artista II)

B04 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Frenesia)

B05 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Delirio secondo)

B06 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Lo spirito di Wanda)

B07 - UN TRANQUILLO POSTO DI CAMPAGNA (Un amore violento)

La colonna sonora di "Un tranquillo posto di campagna" (1968), composta da Ennio Morricone, è un’opera audace e sperimentale che si discosta dalle sue classiche orchestrazioni melodiche per abbracciare un linguaggio sonoro più disturbante e psichedelico.

Il film, diretto da Elio Petri, è un thriller psicologico con venature horror e surrealiste. Racconta la storia di un pittore (interpretato da Franco Nero) in crisi creativa, che si trasferisce in una villa isolata in campagna insieme alla sua compagna (Vanessa Redgrave), sperando di ritrovare ispirazione. Tuttavia, la quiete apparente del luogo nasconde presenze inquietanti e suggestioni morbose che spingeranno l’artista verso la follia.

Morricone utilizza tecniche d’avanguardia, suoni elettronici, rumori disturbanti, vocalizzi inquieti e strumenti trattati in modo non convenzionale. L’obiettivo è ricreare il senso di alienazione e instabilità mentale del protagonista.

Non ci sono melodie rassicuranti o leitmotiv riconoscibili. Il commento musicale serve più come elemento psicologico che narrativo, amplificando la tensione e lo straniamento.

La colonna sonora si avvicina all’avant-garde, echi di musica concreta e suggestioni simili a quelle usate nei film horror o sperimentali dell’epoca, avvicinando Morricone a compositori come Luciano Berio o John Cage.

In sintesi, la colonna sonora di "Un tranquillo posto di campagna" è uno degli esempi più estremi e meno convenzionali del genio di Morricone. Non cerca di accompagnare le immagini, ma di penetrarle, riflettendo lo stato mentale del protagonista in modo quasi viscerale. Un lavoro poco noto ma estremamente affascinante per chi apprezza il lato più oscuro e innovativo del compositore.

Disponibile ora in formato vinile verde trasparente 180 gr. + CD, tiratura limitata e numerata 500 copie. Contiene un inserto con note di copertina a cura di Massimo Privitera di colonnesonore.net

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The soundtrack of "A Quiet Place in the Country" (1968), composed by Ennio Morricone, is a bold and experimental work that departs from his classic melodic orchestrations to embrace a more disturbing and psychedelic sonic language.

The film, directed by Elio Petri, is a psychological thriller with horror and surrealist overtones. It tells the story of a painter (played by Franco Nero) in the midst of a creative crisis, who moves with his partner (Vanessa Redgrave) to an isolated villa in the countryside, hoping to rediscover his inspiration. However, the apparent calm of the place hides unsettling presences and morbid suggestions that gradually push the artist toward madness.

Morricone employs avant-garde techniques, electronic sounds, unsettling noises, eerie vocalizations, and unconventionally treated instruments. The aim is to recreate the protagonist’s sense of alienation and mental instability.

There are no comforting melodies or recognizable leitmotifs. The musical score functions more as a psychological element than a narrative one, heightening the tension and sense of estrangement.

The soundtrack borders on the avant-garde, with echoes of musique concrète and influences similar to those found in experimental or horror films of the era, placing Morricone alongside composers like Luciano Berio or John Cage.

In summary, the soundtrack of "A Quiet Place in the Country" is one of the most extreme and unconventional examples of Morricone’s genius. Rather than accompanying the images, it seeks to penetrate them, reflecting the protagonist’s mental state in an almost visceral way. A lesser-known yet deeply fascinating work for those who appreciate the darker and more innovative side of the composer.

Now available on transparent green 180g vinyl + CD, limited and numbered edition of 500 copies. Includes an insert with liner notes by Massimo Privitera from colonnesonore.net.